Y ahora…?

Posted by: The Sacred Monster   
January 19th,
2012

No sé cómo seguir. Quiero, pero no sé si puedo.

Los últimos 12/15 meses han sido, amigos, algo fuertes para mí. Si bien podría explicar con precisión mis aciertos y errores, o recomendar qué hacer a cualquiera en mi lugar, llegué hasta hoy casi sin energía de reserva. Se suman y combinan, de manera siniestramente coordinada, cambios en mi vida personal, cambios en el trabajo, mudanza, y mil etcéteras que no vienen al caso enumerar.

Hoy se conoció una noticia que ya se venía venir, aunque no con este nivel de contundencia. Cerraron Megaupload, y metieron presos a los directivos.  Desde que el Sacred Monster nació tuvimos cambios y problemas más de una vez. En la primer época, cuando estábamos en blogspot, nos cerraron el sitio. Luego pasamos a sacredmonster.com.ar, pero nos restringieron el uso de Rapidshare. Ahora, luego de varios centenares de uploads, cierran completamente Megaupload. Allí se perdieron cientos de horas de trabajo hechos con enorme esmero y deseos de compartir. Al final de cuentas, lo único que queremos (al menos aquí) es compartir sensaciones, comentarios y recuerdos, sin ningún interés económico. Casi podría decir, una de las últimas utopías musicales, al menos en las que yo me sienta capaz de protagonizar.

Este nuevo tropiezo me encuentra algo cansado, y me provoca tristeza. Hoy, les soy honesto como siempre, no sé cómo seguir, no sé si tengo fuerzas para volver a empezar, ni siquiera sé si debo hacerlo. Ustedes siempre me han apoyado y ayudado. Por ahora, lo único que puedo decirles es gracias una vez más.  Voy a pensar qué hacer, voy a leer las recomendaciones que ustedes me hagan, y pronto volverán a tener noticias mías.

Un fuerte abrazo,
The Sacred Monster

The Allman Brothers Band, Idlewild South - (1970) Remastered Ultradisc II

Posted by: The Sacred Monster   
January 11th,
2012

Vos qué hacías en 1970?  Paul McCartney, por ejemplo, anunciaba públicamente la disolución de los Beatles.

1970 coincidía con el 5730 del calendario hebreo, 4462 del armenio, 1348 del persa y 1390 del calendario musulmán. En ese mismo año (elegí vos el calendario que más te guste), Rusia iniciaba la construcción de la ciudad de Prípiat, que luego del accidente nuclear de Chernobil abandonaron por completo naciendo así la ciudad fantasma más grande del mundo. En México, en 1970 Brasil gana por tercera vez el campeonato mundial futbol, mientras que en Chile, Salvador Allende ganaba las elecciones presidenciales. Mientras que en Polonia se firmaba el Pacto de Varsovia, el argentino Luis Federico Leloir se convertía en el tercero de los cinco Premio Nobel del país. En 1970, 236 personas mueren en el mayor accidente ferroviario de la historia argentina.

Mientras nacían Beck, Mariah Carey, Julieta Benegas y Luis Miguel, perdíamos a Jimi Hendrix, Keith Moon, y Janis Joplin.  Se editaban discos increíbles y en las góndolas se mezclaban vinilos de Yes, Supertramp, Elvis Presley, Aretha Franklin, The Byrds, Rolling Stones, Frank Zappa, Dylan, Zeppelin, Supremes, Genesis, Doors, Lennon, Credence y Ten Years After… obviamente entre muchísimos otros.

1970 es el año del fin de la utopía hippie. Comenzaban a irse, en un largo fade, la psicodelia con LCD y pelos largos, la Era de Acuario, el amor libre, y los mantras hindúes. La política atacaba lo que Woodstock había dejado, mientras el eco del movimiento aún sonaba en Latinoamérica y parte de Europa.

Sobre los finales de los 60´s, Estados Unidos no tenía lugar para movimientos contraculturales. En realidad nunca los tuvo, ni siquiera ahora. Pero en esos años, promediando la Guerra de Vietnam y con el patético Richard Nixon en la presidencia, los teenagers estaban sin contención. En medio de ese contexto nacen los Allman Brothers.

Los hermanos Duane y Gregg Allman forman la banda en el ´69. En ese mismo año editan su primer disco (The Allman Brothers Band), que les permite acceder a un aceptable nivel de éxito desde el principio, cuando los hermanos apenas superaban los 20 años. En particular, Duane se destacó rápidamente en la ejecución de guitarra (hasta hoy está considerado uno de los 10 mejores guitarristas de la historia del rock), mientras Gregg sorprendía componiendo un rock sureño conpacto, con mucha energía, cargado de orígenes (y sin renegar de ninguno) como Chuck Berry, John Lee Hocker, Cream o Muddy Waters.

El segundo disco que editan es –en 1970- Idlewild South. Poco tiempo después se grabaría el vivo “At Fillmore East” que ya te he posteado, y otros pocos meses más tarde Duane Allman muere en un accidente mientras viajaba con su moto.  Si bien Gregg Allman siguió con la banda, la muerte de su hermano Duane forma parte del “fade” que extinguía la luz de la utopía hippie.

Para hoy te conseguí la versión remasterizada Ultradisc II, editada en 2007, de Idlewild South. Está considerado el mejor disco en estudios de los hermanos Allman. La subí, como te gusta y como me gusta, a 320@ y con su artwork. Y como no sabemos qué es lo que va a pasar con los blogs de descarga como este (hay nuevas leyes que pueden hacernos volar por el aire en minutos), apurate a bajarlo… no sea cuestión que te pierdas esta joya del rock!

Y vos… dónde estabas y qué hacías en 1970?

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Album: Idlewild South
Album Artist: The Allman Brothers Band
Year: 1970 - Version: 2007 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Revival
02 - Don’t Keep Me Wonderin’
03 - Midnight Rider
04 - In Memory Of Elizabeth Reed
05 - Hoochie Coochie Man
06 - Please Call Home
07 - Leave My Blues At Home
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Terry Callier, The New Folk Sound Of Terry Callier - (1964) Remastered

Posted by: The Sacred Monster   
January 6th,
2012

Estoy leyendo un libro tan extraño como fascinante. “Historias en la palma de la mano” es una especie de Greatest Hits de un escritor japonés llamado Yasunari Kawabata. Yo no lo conocía, y para ser completamente honesto, jamás hubiera leído un libro de ese tal si no me lo hubiesen recomendado.

Kawabata se propuso escribir textos extremadamente cortos, algunos, de una sola carilla, mientras que “los largos”, quizás ocupen 2 o 3 páginas.  A medida que se leen, uno toma conciencia que no se trata, necesariamente, de cuentos. Son relatos que, como pinturas o fotografías, describen magistralmente momentos, situaciones, lugares…. Yo suponía que cada una de esas formas breves -y justamente por lo breves- se ocuparían sólo de lo esencial. Lo que más me gustó es que lo esencial deja de ser lo obvio y en cada relato, don Kawabata, se las ingenia para hacerte sentir frio, o angustia, o colores, todo con un sencillo puñado de palabras y sin haber fumado nada.

Podría decirse que, dentro de la poesía más exquisita, es el fundador del lenguaje bloguero: En un post no caben más de 1000 palabras… nadie leería mucho más. El amigo Yasunari Kawabata desarrolló un superlativo nivel del literatura para blogs. El único detalle es que los textos que componen “Historias en la palma de la mano” fueron escritos entre 1920 y 1940.

De forma absolutamente casual, y desde otro libro que acabo de leer, también conocí la historia de Matsuo Basho, de quien se dice que es el padre del Haiku. También de orígenes japoneses, el Haiku es una forma de poesía muy corta, es la máxima simplificación de la belleza. Un Haiku que se precie de tal ha de ser buena poesía y, además, un buen diseño. Hay cuadros hechos sobre la base de la belleza de los ideogramas además de su mensaje poético. Traducidos al español (muchísimos por el genial mexicano Octavio Paz) se convierten en tres frases que describen un momento. Por ejemplo, Basho dice: “Quietud: los cantos de la cigarra penetran en las rocas”, o “Un viejo estanque; se zambulle una rana, ruido de agua”. La calidad de un Haiku se observa en la estética de la descripción y su forma poética. Es como una fotografía, pero en texto poético.

Basho describe un momento, un pensamiento, un sentimiento… sólo eso y sólo uno. Tan inmenso como sintético. Podríamos decir que son el mayor y mejor modo textual para el Twitter. De hecho, #haiku es trend de Twitter permanente en todos los idiomas desde todo el mundo. Aunque bien lejos de las restricciones de los 140 caracteres, don Basho nació en 1644 y murió en 1694.

Matsuo Basho hace 500 años, Yasunari Kawabata hace 100.  Bien lejos de las compus, del Wordpress y de Bill Gates, muchos creímos que estaba naciendo un nuevo modo de comunicación: estábamos completamente equivocados.

Vamos a la música!  :D

Hoy te traje algo raro, sólo recomendable para aquellos que disfrutan al reconocer en viejas grabaciones las bases de lo que vino después. Esto fue grabado en Chicago en un solo día en Julio de 1964. Terrence O. Callier, mejor conocido como Terry Callier, es un contante de folk y soul yanqui, nacido en 1945. Es fácil sacar cuentas: cuando grabó este disco apenas tenía 19 años.

En su momento, sonó revolucionario: se trató de la reversión de viejos temas, todos interpretados con un estilo extraño. Es que el estilo era la natural fusión del folk y del blues… algo que después sonó miles de veces, nacía de la mano de ese muchacho de tan solo 19 años.

Terry Callier sigue vivito y coleando. Es más: cada tanto aparece en conciertos donde cada vez más se deja llevar por el jazz y el soul.  El disco es material de estudio. Las bases de mucho del R&B y del Blues rockeado salió de aquí. Te conseguí la versión inglesa remasterizada de 2003… un lujo!

Great!!!
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Album: The New Folk Sound Of Terry Callier
Album Artist: Terry Callier
Year: 1964 - Version: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Folk Blues
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Tracks:
01 - 900 Miles
02 - Oh Dear, What Can The Matter Be
03 - Johnny Be Gay If You Can Be
04 - Cotton Eyed Joe
05 - It’s About Time
06 - Promenade In Green
07 - Spin Spin Spin
08 - I’m A Drifter
09 - Be My Woman [Bonus]
10 - Jack O’ Diamonds [Bonus]
11 - The Golden Apples Of The Sun [Bonus]
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Feliz Vida…!

Posted by: The Sacred Monster   
December 29th,
2011

Sabías que hubo un diciembre en 2008?

En este blog ya hubo otros diciembres. De hecho, este es el 5to diciembre del Sacred Monster. Hace más de 4 años que yo estoy acá, y vos allí. O mejor dicho: gracias a que vos estás allí yo sigo acá. Vos suponés que en algún momento imaginé que iban a pasar 5 diciembres en el blog? Nunca soñé que más de un millón doscientos cincuenta mil veces ibas a hacer click para ver que había subido el Sacred Monster.

Hay días, donde hasta 2.000 de ustedes pasan por aquí. Hay días donde ustedes escriben 100 o más comentarios, mails, o mensajes en el grupo de Facebook. Hay días donde me sonrío, saludo, enojo, o converso con ustedes igual que con mis amigos, compañeros, conocidos, familiares, etc., etc.

Si tenemos que hablar del año por venir, el 2012 será bisiesto, lo que para muchos supersticiosos es ya un desastre. Se cumplirán 100 años del hundimiento del Titanic, van a chocar los planetas según la biblia, y acabará el mundo de acuerdo a los Mayas. Yo, por mi parte, sólo espero preocuparme por disfrutar, vivir mejor, que el resto viva mejor, que haya más paz y mucha, mucha, pero mucha más música.

Hace semanas que pienso en un “regalo” de fin de año. Se lo recontra merecen. El problema que tenía era “que subo? Rock? Jazz?…”. Es que ustedes son muchos, y hay tantos fans como géneros musicales. Entonces, la duda era cómo hacer para contentar a todos.  No se me ocurrió otra manera: subo un disco para cada uno y listo!!

FELIZZZZZ AÑÑOOOOOOO, y GRACIASSSSS!


 Un poquito de Blues con Rock.

Para los amantes del Blues con Rock, traje al inoxidable Eric Clapton en un bootleg de lujo: The Night Of The Kings. Se trata de un registro en vivo, grabado el 20 de Septiembre de 1983 en el Royal Albert Hall, donde el inglés capitaneó una grossa superbanda. Junto a Eric tocaron Jeff Beck, y Jimmy Page en guitarras, Bill Wyman en bajo, Steve Winwood en teclados, y Charlie Watts, Kenny Jones y Ray Cooper en baterías y percusión, entre otros.  Pura diversión entre monstruos!

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Album: The Night Of The Kings - Cd 1
Album Artist: Eric Clapton, Jimmy Page & Jeff Beck
Year: 1983 - Version: 1995 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Everybody’s Got to Change
02 - Lay Down Sally
03 - Wonderful Tonight
04 - Cocaine
05 - Women Are Smarter
06 - Roadrunner
07 - Slowdown Sunrise
08 - Take Me to the River
09 - Gimme Some Lovin’
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Album: The Night Of The Kings - Cd 2
Album Artist: Eric Clapton, Jimmy Page & Jeff Beck
Year: 1983 - Version: 1995 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Star Cycle
02 - Pump
03 - Out of a Book
04 - Goodbye Pork Pie Hat
05 - People Get Ready
06 - Hi Ho Silver Lining
07 - Prelude
08 - Who’s to Blame
09 - City Sirens
10 - Tulsa Time
11 - Layla
12 - Bomber’s Moon
13 - Good Night Irene

Una buena dosis de Jazz.

Para los “adotratrices” del jazz en sus más diversas acepciones, rescaté la versión 1997 de Night Train.  Se trata de uno de los discos más difundidos del gran Oscar Peterson grabado originalmente en 1962. Plagado de extra-tracks, en esta édición remasterizada se puede disfrutar de una excelente selección de música compuesta por Duke Ellington, Milt Jackson, Cole Porter y muchos más, magistralmente ejecutada por el trío de Oscar junto a Ray Brown en bajo y Ed Thigpen.  Grosssssísimo!

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Album: Night Train
Album Artist: Oscar Peterson
Year: 1962 - Version: 1997 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Night Train
02 - C Jam Blues
03 - Georgia on My Mind
04 - Bags’ Groove
05 - Moten Swing
06 - Easy Does It
07 - Honey Dripper
08 - Things Ain’t What They Used to Be
09 - I Got It Bad and That Ain’t Good
10 - Band Call
11 - Hymn to Freedom
12 - Night Train (alternate take)
13 - Volare
14 - My Heart Belongs to Daddy
15 - Moten Swing (rehearsal take)
16 - Now’s the Time
17 - This Could Be the Start of Something

Grossa música de acá!

Hace mucho mucho que quiero subir Los Jaivas. Quizás, junto a Santoalalla en Argentina, son los responsables máximos de la fusión del folklore con el rock. Este grupo chileno tiene un una enorme trayectoria. En Argentina son dueños de un increíble prestigio, y en su natal Chile son héroes de los 60´s y 70´s.  Sus orígenes pueden encontrarse en los comienzos de los 60´s en el núcleo formado dentro de la familia Parra. Los hermanos Claudio, Eduardo y Gabriel, junto al “Gato Alquinta” fueron la columna vertebral sobre la que giraron miembros quizás algo más efímeros, pero siempre con el mismo nivel de compromiso.  En 1988 muere en un accidente Gabriel (baterista) quien es reemplazado por su bellísima hija Juanita. Es digna de verse, tanto por lo bonita como por lo buena instrumentista que resultó ser.

Bueno… es un buen regalo para los que gustamos de música latinoamericana. Te traje el disco editado en 1975 en versión remasterizada conocido como “El Indio”, pero en realidad es homónimo al grupo. Rock andino del bueno, y vaya un abrazo para todos los hermanos chilenos y de Latinoamérica toda!

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Album: Los Jaivas
Album Artist: Los Jaivas
Year: 1975 - Version: 2007 - Bitrate: @320
Genre: Folk-Rock
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Tracks:
01 - Pregón Para Iluminarse
02 - Guajira Cósmica
03 - La Conquistada
04 - Un Mar de Gente
05 - Un Día De Tus Días
06 - Tarka y Ocarina
07 - En Tus Horas
08 - Mambo de Machaguay

Soft Rock?  Si, del bueno!

Resulta que Steely Dan no es el nombre de un tipo (la mitad de la tierra lo supone así) sino que el nombre de una banda americana que llenó de hits los charts de los 70´s.  El grupo tenía un dúo como eje central, formado por Walter Becker y Donald Fagen, dos musicazos que sufrieron la estigmatización de ser “sólo músicos Pop”, cuando en realidad la calidad de los temas, la complejidad de algunos fusiones jazzísticas, el R&B y el funk, hicieron de SD una afilada máquina preparada para gustar.

Quizás tendría que haberte traído antes cositas de Steely Dan… pero bueno, como siempre digo nunca hay tiempo para tanta música. El disquito este es imperdible, y cuando lo escuches vas a decir: “Ah…! Esta también la conozco!”.  :D

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Album: Best Of Steele Dan - Then And Now
Album Artist: Steely Dan
Year: 1993 - Bitrate: @320
Genre: Soft Rock
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Tracks:
01 - Reelin’ in the years
02 - Rikki Don’t Lose That Number
03 - Peg
04 - FM
05 - Hey Nineteen
06 - Deacon Blues
07 - Black Friday
08 - Bodhisattva
09 - Do It Again
10 - Haitian Divorce
11 - My Old School
12 - Midnight Cruiser
13 - Babylon Sisters
14 - Kid Charlemagne
15 - Dirty Work
16 – Josie

Rock Progresivo: Infaltable!

Y claro… para los viejitos como yo, el progresivo no puede faltar. En los 70´s, el virtuosísimo guitarrista John McLaughlin lograba que la banda que lideraba -Mahavishnu Orchestra- editara su primer disco.  Corría 1971 y el Jazz Rock más sofisticado veía la luz de mano de McLaughlin, Billy Cobham, y otros genios que por su formación pasaron. Ensambles de sintetizadores, guitarras acústicas y eléctricas, violines eléctricos, ejecuciones de baterías sofisticadas, y revolucionaria inventiva, lograban que la fusión de los múltiples géneros (rock progresivo, funk, jazz, etc.) suenen como nunca lo habían hecho.

Ya te los había presentado aquí, en el blog. Así que vamos directo a la música. Subí el glorioso The Inner Mounting Flame, editado en 1971, y fundacional de todo un movimiento musical. Te conseguí la versión de 1999 MFSL Gold para que suene como le gusta a los lectores del Sacred.

Enjoy!!!!

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Album: The Inner Mounting Flame
Album Artist: Mahavishnu Orchestra
Year: 1971 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Meeting of the Spirits
02 - Dawn
03 - Noonward Race
04 - A Lotus on Irish Streams
05 - Vital Transformation
06 - The Dance of Maya
07 - You Know, You Know
08 – Awakening
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Django Reinhardt, Retrospective - 1934-1953

Posted by: The Sacred Monster   
December 24th,
2011

Su verdadero nombre era Jean Baptiste Reinhardt, pero todos lo conocimos por “Django”. Nació en Bélgica en 1910, y nunca pasó demasiado tiempo en el mismo lugar, como todo buen zíngaro.

El pueblo gitano ha sido históricamente discriminado. Y siempre se discute si su carácter nómade es lo que los hace ser discriminados y no les permite integrarse, o bien todo lo contrario: son nómades porque históricamente han sido expulsados, perseguidos y discriminados (Gran Redada en España a mediados del siglo 18, fusilamientos en la 1ra Guerra, campos de concentración en la 2da, etc.,etc).  Y la historia de Django no se escapa a las generales de su pueblo originario.

Desde pequeño vivió en lo que ahora sería una casa rodante… los gitanos modernos podrían vivir en una Motorhome, pero en aquellos años las familias zíngaras vivían en algo parecido a una simple carreta. Cuenta la historia que cuando Django tenía 18 años, la carreta donde vivía se incendió. La habían llenado de flores secas (con las que hacían adornos y ramos) que su grupo vendía en los alrededores de París. El fuego fue voraz, y Django salió muy lastimado: casi pierde una pierna, y perdió la movilidad de los dedos anular y meñique de la mano izquierda.

Durante su recuperación (que lo mantuvo postrado durante meses) comenzó a escuchar Jazz. Corría el año 1929 y Django, que había tocado música gitana en banjo durante añares, descubre la guitarra y da tímido comienzo a su carrera. A partir de allí comienza a vincularse con gente del jazz donde se hace muy amigo del genial violinista Stéphane Grappelli, y en 1934 inician el mítico “Quintette du Hot Club de France”.

La importancia de Reinhardt en la música no fue por su capacidad de ejecución (ciertamente limitada, observá sus fotos) sino por su estilo musical. Habiendo perdido dos dedos, su música se vio obligada a la simplicidad. Sin embargo, era tan personal que inundó el mundo con su estilo brillante y cargada de eléctrica alegre. La estructura de su música siempre mantenía una introducción, un desarrollo (con solos de violín y su guitarra), y luego un final que se abrazaba con el inicio. Una estructura casi literaria. Hoy, escuchás a  Reinhardt y te puede parecer obvio… sin embargo, cientos de geniales monstruos aprendieron y se dejaron influenciar por él: Coleman Hawkins, B.B. King, Peter Frampton, John McLaughlin, Wes Montgomery, George Gershwin, Count Basie, Al Jolson, Jaco Pastorius…

Durante la segunda guerra mundial, Stéphane y Django se separan. Al estallar la guerra los sorprende de gira por Inglaterra. El violinista elige quedarse en Londres, mientras Django decide volver a Francia. Lo curioso de su estadía en Paris es que los gitanos fueron fuertemente perseguidos por los Nazis, pero él era protegido por los que administraban la ocupación alemana porque eran fanáticos de su música. Contradictorio e increíble: al mismo tiempo, su música era la elegida  como uno de los símbolos culturales de la Resistencia.

Finalizada la guerra, el capo Duke Ellington le propone acercarse a Estados Unidos. Durante un tiempo estuvo girando en Norteamérica sin mucho éxito de público, pero dejando grabaciones excelentes junto a los músicos locales.

Al volver a Francia, habiendo absorbido la influencia del jazz americano, comienza a investigar con la guitarra eléctrica y fusionando su estilo con el bebop. Al poco tiempo muere, muy joven, a los 43 años de edad, dejando marcas imborrables en el jazz y los violeros del mundo. En argentina, tuvimos nuestro émulo: el maestro chaqueño Oscar Alemán (1909-1980).

Hay cientos y cientos de grabaciones hechas por Django. Para hoy te elegí “Retrospective”. Se trata de un BoxSet de 3 Cd´s con una selección de la música del zíngaro, ordenada cronológicamente. El primer Cd son grabaciones hasta 1939 (inicio de la 2da Guerra, la mayoría con Stéphane Grappelli), el segundo es hasta 1946 (durante la guerra), y el 3ro que va desde 1947 hasta sus últimas grabaciones en 1953 (terminada la guerra, su viaje a USA y regreso a Europa).

Hace mucho que me lo piden y no podía faltar en el blog. Django Reinhardt: un grossso.

Y para esta noche, amigos, para los creyentes, para los no creyentes, para los musulmanes, judíos, católicos, agnósticos, budistas, krishnas, ateos, rubios, morochos, alemanes o italianos, africanos hincha de Boca, europeos fanáticos del Barça, torçedores del Corinthians o de Chicago Bulls, gustadores del tango o de Michael Bublé… niños y niñas, para todos ustedes: Muchas, y muchas felicidades.

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Album: Retrospective - 1934-39
Album Artist: Django Reinhardt
Year: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Dinah
02 - Sweet Sue, Just You
03 - Blue Drag
04 - Limehouse Blues
05 - Charleston
06 - Sheik of Araby
07 - St. Louis Blues
08 - Minor Swing
09 - My Serenade
10 - Night and Day
11 - Sweet Georgia Brown
12 - Honeysuckle Rose
13 - Black and White
14 - Appel Indirect (Appel Direct)
15 - Improvisation, No. 2
16 - Swing
17 - I’ll See You in My Dreams
18 - H.C.Q. Strut
19 - Rhythme Futur
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Album: Retrospective - 1940-47
Album Artist: Django Reinhardt
Year: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Les Yeux Noirs
02 - All Of Me
03 - Swing 42
04 - Blues En Mineur
05 - Douce Ambiance
06 - Manoir De Mes Rêves
07 - Blues Clair
08 - I Can’T Give You Anything But Love
09 - Echoes De Frances
10 - Embracaeble You
11 - Django’S Tiger
12 - Mélodie Au Crépuscule
13 - Nuages (Take 2)
14 - How High The Moon
15 - Just One Of Those Things
16 - Songe D’Automne
17 - Vette
18 - Danse Norvégienne
19 - Django’S Dream (Rêverie)
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Album: Retrospective - 1947-53
Album Artist: Django Reinhardt
Year: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Topsy
02 - Dinette
03 - Belleville
04 - Si Tu Savais
05 - Ol’ Man River
06 - Tears
07 - Tiger Rag
08 - Minor Swing
09 - La Mer
10 - Bricktop
11 - Où-Es Tu Mon Amour?
12 - Daphné
13 - Djangology
14 - Place De Brouckère
15 - Nuits De Saint-Germain-Des-Prés
16 - Troublant Boléro
17 - Anouman
18 - Brazil
19 - I’M Confessin’ That I Love You
20 - Nuages
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Color Humano, Discografía en Estudios

Posted by: The Sacred Monster   
December 21st,
2011

Rayos y Centellas.

Súbitamente, pasadas las 17:30 se hizo de noche. Un instante pasó entre la luz y oscuridad. El termómetro se ponía por encima de los 32 grados y comenzaba a tronar el cielo. Los automóviles pierden ritmo hasta embotellarse en cada esquina, y la gente rápidamente desaparece de las calles haciendo que las veredas no recuperen su ritmo peatonal hasta el siguiente día.

En la Buenos Aires de 1970, Pedro y Pablo consolidaban su fama. “Siempre hay un lugar donde parar”, bien decía Miguel Cantilo cuando se preguntaba dónde va la gente cuando llueve. Lo que me cuestiono es que si “siempre hay un lugar donde parar”, porque no hacerlo al sol. 


De manera contemporánea al poético folk rock de Cantilo, se disolvía la mítica e iniciática banda del rock argentino Almendra. A Edelmiro Molinari, la separación de Almendra lo toma pleno de energía y deseos de seguir la marcha.

“No nos dividimos: nos multiplicamos. Yo creo que va a haber más música” declaró Edelmiro a finales de 1970 mientras pensaba como seguir. Entre diferentes intentos, formó un trío llamado Viento, junto a Luis Gambolini en batería y Vitico Bereciartúa en bajo. Duraron poco, pero mirá si tendría energía que (leí por ahí) que llegó a formar varias bandas más, todas frustradas al poco de iniciarse, y todas durante el mismo 1971. Finalmente, convoca a Rino Rafanelli como bajista, y a David Lebón en batería (increíble David) y crea Color Humano.  Con esa formación graban su primer larga duración.

Cuenta la historia que David va a ver a Spinetta porque quería tocar el bajo con él (que estaba fundando Pescado Rabioso). El flaco, cuando lo recibe, se sorprende y le dice “pero se estás tocando con Edelmiro…”. David pone de excusa un supuesto viaje de urgencia a EEUU para abandonar el grupo, soltando la batería y pasando así a empuñar el bajo para Pescado.

Color Humano queda formado por Rinaldo Rafanelli y , en la batería en reemplazo de David, entra el grosso y recordado Oscar Moro. Así se grabaron los siguientes dos discos. La historia haría que luego se crucen una y otra vez, incluso en el último supergrupo argentino: Serú Girán.

Estuve leyendo que Edelmiro está algo jodido, así que tomemos este posteo como para juntar energías y que salga adelante. Hoy te traje los 3 elepés de Color Humano grabados en estudios. Hay uno más, grabado en vivo en el Roxy 25 años después, pero lo dejamos para otro día. En estos hay muchas colaboraciones: es interesante recordar que en el primer disco los coros están hechos por Gabriela (otra mítica), en el segundo disco colabora Raúl Porchetto, y Egle Martin en el tercero, entre muchos otros. Todo está a 320@ y con su artwork. Imperdible registro del rock de ayer.

Grossssssos!

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Album: Color Humano
Album Artist: Color Humano
Year: 1972 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Padre Sol, Madre Sal
02 - Silbame, Oh Cabeza
03 - Larga Vida Al Sol
04 - El Hachazo
05 - Humberto
06 - Introduccion Polenta
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Album: Color Humano II
Album Artist: Color Humano
Year: 1973 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Sangre Del Sol
02 - La Tierra Del Gitano
03 - Pascual Tal Cual
04 - Humanoides
05 - Va A Salir Un Lugar
06 - Un Blues Para Adelina
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Album: Color Humano III
Album Artist: Color Humano
Year: 1973 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Hombre de las Cumbres
02 - Manana por la Noche
03 - A Traves de los Inviernos
04 - Hace Casi 2000 Anos
05 - Cosas Rusticas
06 - Las Historias Que Tengo
07 - Vestidos de Agua
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Joe Louis Walker, Great Guitars - (1997) Blues Guitar Duets

Posted by: The Sacred Monster   
December 14th,
2011

Acá estoy, no me fui.

O más bien si, pero volví. Estuve unos días en Punta del Este invitado por unos amigos (que bueno tener amigos como esos… verdad?).  Lo cierto es que unos días en Uruguay son casi sanadores. Y, luego de muchos años sin visitar la zona norte, José Ignacio, con su estilo más tranqui me pareció lo mejor. Punta siempre fue un destino selecto y exclusivo, pero se puede ir. Los precios son bastante normales (comparados con los de Buenos Aires), así que para aquellos que buscan la precisa combinación de paz, placer, sofisticación y belleza, no lo duden: Punta del Este sigue siendo un lugar espléndido.

En medio de mi requerido descanso (a estas alturas, casi una necesidad terapéutica) miraba de reojo el blog y nuestra página de Facebook y sentía la “culpa” de no postear al ritmo que lo venía haciendo… es una realidad: este fin de año será así, Enero un poquito mejor (espero), y luego en Febrero -vacaciones mediante- nos pondremos al día con la música. La buena noticia es que tengo cientos de discos para compartirte…

Joe Louis Walker es un músico fuera de serie. Fijate que su primer disco se editó cuando ya tenía 37 años, y hasta entonces sólo se lo conocía como músico de sesión. Sin embargo, aún con ese bajo perfil, Joe Louis acumuló un prestigio enorme, pero enorme en serio: no muchos (quizás nadie) pueda contar que ha tocado con y para John Lee Hooker, Buddy Miles, Otis Rush, Eric Clapton, Thelonious Monk, Willie Dixon, John Mayall, Muddy Waters, Jimi Hendrix, Branford Marsalis, Steve Cropper, B.B. King, y una enorme lista de etcéteras.

Nació en California, Estados Unidos, en 1949, y siempre se dedicó al blues. Si te disponés a investigarlo vas a ver que tiene una característica notable: si bien para la mayoría de los que escriben acerca de música JLW es un innovador, toda su carrera está construida sobre el blues más tradicional, tanto en la música como en la forma de ejecutar. Sea como fuere, el tipo es un virtuoso.

No demos demasiadas vueltas. Muchas veces no te posteo nada por el tiempo enorrrrme que me toma escribirte estas 500 palabras. Para hoy te traje Great Guitars. Se trata de un disco de duetos con monstruos que sólo Joe Louis Walker podía reunir. Temas con Bonnie Raitt, Otis Rush, Taj Mahal y otros grandes del blues reunidos para la diversión y la buena música. Este disquito de hoy me lo pidió uno de ustedes, pero no encuentro quien…! Así que dedicado al anónimo amigo que lo recomendó para el posteo, y por supuesto, a 320@ y con su artwork, el mejor y más clásico blues.

Grosssso!

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Album: Great Guitars
Album Artist: Joe Louis Walker
Year: 1997 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Low Down Dirty Blues - (f/ Bonnie Raitt)
02 - First Degree - (f/ Ike Turner)
03 - Mile-High Club - (f/V.A.)
04 - Fix Our Love - (f/Otis Rush)
05 - Every Girl I See - (f/ Buddy Guy)
06 - Cold And Evil Night - (f/V.A.)
07 - Hop On It - (f/ Otis Grand)
08 - Nighttime - (f/ Matt Murphy)
09 - Sugar - (f/ The Boostalkers)
10 - In God’s Hands - (f/ Taj Mahal)
11 - High Blood Pressure - (f/V.A.)
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